全球首屈一指金牌编辑松井荣元撰文 揭秘《我的英雄学院》“次世代NO.1”之路

  面对《我的英雄学院》全球获赞的高人气，松井荣元给出“未来可期”、“奇迹般作品”等超高评价。相信凭该作品超乎想象的超能力设定、英雄群像的成功塑造、魅力十足的作画等优势，《我的英雄学院》定能如作者所判断的那样，成为名副其实的“次世代NO.1”佳作。

 

  以下为松井荣元撰文原文——

  新世代英雄的诞生

 

  2014年秋季开始连载的《我的英雄学院》对于这么多年销量逐年下降的《周刊少年Jump》来说，可以说是唯一拥有希望之光的作品。在连载的初期，一直在顶尖作品集团内的中游徘徊。（实际连载第一次人气调查问卷获得第四名），随着电视版动画一季又一季的播出，作品人气也越来越高，到2018年4月～9月作品第三季播出的时候，《我的英雄学院》毋庸置疑成为能扛起少年JUMP招牌的作品。

 

  值得一提的是，2018年夏天剧场版动画《我的英雄学院：两位英雄》上映后，仅日本国内就有120万人观看了该片，票房突破16亿日元大关，能取得如此好的成绩说明不仅仅是漫画粉在支持，一般对漫画没那么感兴趣的路人粉对英雄学院的认知度也以惊人的速度在提高。另外，《我的英雄学院》剧场版动画在美国也上映了，截至目前在北美上映的日本动画电影中，《我的英雄学院》成功跻身前十五。

  在日本，单行本的发行量被视为漫画作品是否有人气的重要参考指标，以前热销人气作品在新刊发售前销量可达1800万本，而《我的英雄学院》销量板上钉钉突破2000万本。在此之后，《我的英雄学院》成为了传说中的佳作单行本，未来可期，发行量达到一亿本也不再只是梦想。这样的热销势头，对于长期不景气的日本出版业来说，无疑是一部奇迹般的作品。

 

  《我的英雄学院》这么受欢迎是有据可循的，决定性的理由：魅力十足的作画，让人联想到美国漫画一般新颖的角色设定，表面貌似看起来很普通的主人公与傲娇竞争对手，这样明确的角色设定必然能让女粉丝为之狂热，加上少年JUMP拿手好戏经典的战斗套路等，在这部作品中集齐了大家能立刻想到的各种卖座元素。

 

  《我的英雄学院》能成长为传说中的热门佳作，虽然说上述各个要素是必要条件，但这次我想从其他的切入点来探讨一下《我的英雄学院》是如何迈入热门佳作的行列，还有与以往热门作品的不同之处。

从“成为”到“能成为” 

 2018年《周刊少年Jump》迎来了创刊50周年，不仅在Roppongi Hills长期举办了“jump50周年纪念展”展览，还以此为契机举行了众多活动。《周刊少年Jump》孕育了众多热销漫画。在这些作品中，单看发行量的话，现在仍在继续连载中的《海贼王》销量已经突破2亿本，这样傲视群雄的销量也是众所周知的。

 

  《海贼王》连载第一话的最后，主角路飞就喊出了他的宣言，“成为海贼王！！！”“我要成为海贼王！！！”，从某种意义上来说，这段宣言奠定了热销2亿本的基础。另一方面，说起《我的英雄学院》，在第一话最后，说出台词的并不是主角，而是让主角所憧憬的英雄欧鲁迈特来说出口的：“你能成为英雄”。《海贼王》中，由主角喊出宣言，而且是分为两个句子，不是一口气说出来，在两句话的句末都用了三个惊叹号“！”。与之相对的，在《我的英雄学院》中，用的是“能成为”。“成为”与“能成为”一字之差，可用不用这个“能”字，所包含的意义是截然不同的。这里也充分体现了作者堀越耕平先生所创作的故事的主题，我想这也表达了作者真实的心境。正是这样用心的安排，造就了《我的英雄学院》与以往热门作品的不同之处，这也许是它热卖的秘密吧。

 

  前几天有机会与相熟已久的少年JUMP的漫画家聚餐。他的代表作刊登的比《我的英雄学院》稍稍早一些，是总发行量超过1000万本的热门漫画家之一。他在《我的英雄学院》开始连载前与堀越先生遇到过，我向他打听了一下，他根据当时对堀越先生的印象，聊了以下内容。

 

  “我能感受到堀越先生对热门作品强烈的渴求心还有对当时大受欢迎的我的嫉妒心，这些感情毫不隐藏的表现了出来。总之，他对闪闪发光的我所抱持的敌意，那种感觉让我印象深刻。”当时的堀越先生，刚结束了《战星的巴尔吉》，这是他第2次短命的连载，显而易见，他处在下一部作品就算被期待也是很严峻的状况中。因为在《周刊少年Jump》50年的历史中，有着类似约定俗成的规则。那就是“给与机会，两次即止。”所谓的机会，就是“连载”的机会。

 

  《周刊少年Jump》创刊于1968年。当时《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》发行量已经是引以为傲的大，另外少年KING等漫画杂志虽然发行量没那么大，但拥有大批忠实读者。《周刊少年Jump》就是在其他杂志已经基本占领市场的情况下，展开艰难的创刊之路的。为什么《周刊少年Jump》没有像之前的那些杂志社一样录用主要的人气漫画家与之紧密合作呢，是因为在《周刊少年Jump》上就算做了这样连载也不一定会成功。于是，《周刊少年Jump》大胆起用新人，这样的运营策略可以说是苦肉计了。选用没有实际工作成果、实力也是未知数的新人，事实证明这样的策略是有效的，例如永井豪、本宫广志等人才辈出，很快的杂志的发行量就达到100万本，突破了周刊漫画杂志以往的最高销售记录。因为延续了创刊时这种策略（称为理念也不为过），除了90年代后期，杂志一直稳居销量榜第一的宝座。支持选用新人这种极端策略的是调查问卷的至上主义。不依赖编辑的随意判断，而是以读者人气为评判标准。按照读者的喜好来评判作品是好是坏，一味的重视外部的意见，搞得杂志的签约漫画家与编辑也会惴惴不安，对于外部来说，也会难以理解。创刊以来，出道的连载作品即大卖成为了理所应当的事情。例如：鸟山明，车田正美，秋本治，蚵仔煎，北条司，最近的话是尾田荣一郎，岸本齐史也都是这样的。在这当中，也有很多位漫画家在经历了一次的失败（连载初期就被腰斩）之后，画出脱颖而出热卖作品。例如：原哲夫，井上雄彦，小畑健，久保带人等。要说起这些漫画家的共通之处，我想是他们都有强烈的个性，这样大家就能秒懂了吧。没有鲜明的个性的话，在遵循调查问卷至上主义的《周刊少年Jump》，是很难抓住读者的眼球的，失去读者的关注就意味着之后将很难残存下来。

 

  所以在两次连载失败了（提前被腰斩），然后第3部作品能一跃成为大热作品，这样漫画家极端罕见的。也许仔细调查一下也许还有其他人，但我能马上想到的就是《我的英雄学院》的堀越耕平，还有荒木飞吕彦而已。

 

  说起荒木飞吕彦，1983年连载的《魔少年B.T.》，1984年连载的《巴奥来访者》，在经历了两部作品都惨遭腰斩的悲惨遭遇后，于1986年末开始连载《JOJO的奇妙冒险》，这部热销作品我想大家都知道。（顺便说句，《JOJO》也是销量突破1亿本的热销佳作。）

 

  荒木飞吕彦的作品在获得手冢奖后，之后的作品也保持了一贯的个性鲜明的风格，在《JOJO》中也贯彻到底。当时，最初的两部连载作品都已失败告终，复盘时有考虑过是不是因为作品太有个性而导致失败的。但荒木先生本人似乎对自己的个性并没有感到迷茫，当时在编辑部见到他时，也完全看不出他在这种作品不受欢迎的困境下，表现出任何苦恼的样子。 

 

  那么我们来聊一下堀越是怎样的？   

 

  按照相熟的漫画家的说法，在经历第2次连载失败后，他是相当苦恼的，这不难想象。实际上，堀越先生也聊过那个时候的苦痛。堀越先生不为人知的一面，通过他在《周刊少年Jump》的经历，也可以了解到一些。

 

  他在二十岁获得手冢奖之后，2008年在《周刊少年Jump》的增刊杂志赤丸JUMP上发表了单篇、短篇《我的英雄》（在此之后又创作了一个一期刊登完的故事），第二年末又在该杂志上发表了《逢魔之时动物园》，在这之后大概半年，开始了同名连载。大致的情况我觉得如下所述。在最开始的一期刊登完的作品中就能看出堀越先生原本的实力：角色和作画的魅力等，绘制得心应手，发挥出了自己应有的水平，得到了读者很高的支持。虽说在增刊收获了高人气，但接下来的目标还是直指本刊的一期刊登故事或者是连载。那时，虽然责编对堀越先生的实力有充分的了解，但责编在堀越先生身上抓不到上述所提的漫画家所拥有的强烈个性。所以在之后的一期刊登的作品花了不少时间去雕琢，想办法去克服这个问题，故事虽是以“英雄”为主题，但又与以往的英雄故事有所不同，打算以独特的视角来决一胜负。

  本来在杂志本刊试着做一期刊登的故事是为了看清堀越先生的实力到底怎样，但遗憾的是连载故事的人气一路下跌。差不多从那个时候开始，堀越先生迈入了最痛苦的时期。他接受了责编的建议后开始意气风发的连载，结果短期内就被腰斩了，那其中的辛酸超乎想象。接下来面对新挑战的时候，堀越先生似乎完全迷失了自己。他之后的作品是带有浓厚科幻色彩的《战星的巴尔吉》。那个时候堀越先生才思枯竭，真的是很痛苦。“第二次连载失败”这其中非常沉重意义如前所述。不管怎么说，在经历两次失败后实现了奇迹般的复活，只有拥有“过于强烈个性”的荒木飞吕彦而已。责编在他身上所谋求的是一般人所不具备的独一无二的个性吧。他那时肯定是相当苦恼的。然后在那个时间点，他似乎和我认识的漫画家碰过面，我认识的漫画家感到了堀越先生强烈的负面情绪，留下了强烈的印象。他在那个时候更换了责编，这样的做法不知道是否是正确的。但这也许也是事情出现转机的原因吧。

 

  由此我还想起另一位热销漫画家。那就是高桥和希。很早以前，我与高桥先生曾经有过一面之缘。那是在《周刊少年Magazine》崭露头角的连载《战球小子》，高桥先生由此在业界打响了知名度（动画化虽然得到了玩具制造商BANDAI的鼎力支持但最终还是失败了，不过多亏这个项目，让之后的《圣斗士星矢》成为了受益者，这个故事以后有机会再说。）作品被腰斩之后，刚好是《周刊少年Magazine》人才匮乏，打算重新开辟一片新天地之时。那天聊了游戏等内容，一直聊到深夜，在场的动画相关工作人员都还记得那次交谈。（虽然不记得详细的内容了）我那个时候已经完全转移到了少女漫画的阵地，我想大概是1989年-1990年左右吧。在那之后，高桥先生的战场转移到了《周刊少年Jump》，1991年连载的《天燃色男児BURAY》还是逃不掉短命的结局。在那以后经历了很长时间的沉淀，笔名改成了高桥和希，1996年开始了《游戏王》的连载，这部作品成为了在全世界范围内都热销的佳作。高桥先生这样的经历在某种意义上，可以说是奇迹般的复活了吧。高桥先生复活的关键，我想应该是坚持了他一贯钟意的游戏主题吧。

 

  这样的经历是不是可以说和堀越先生很相似。在此之前，《周刊少年Jump》的主人公们大部分基本上都积极向上，角色设定上大多抱有“我要成为XXX”的热切希望。然后，堀越先生成功地摆脱了这个套路的束缚。角色设定不再是“我要成为XXX”而是“我能成为XXX”。角色没有强烈的个性，但正因为没有强烈的个性反过来让人印象深刻，从而水到渠成的成为强烈个性。新责编原本就很懂堀越先生。堀越先生原本就具备了成为热销漫画家的资质，因为被指出了“没有个性”，于是意识到了“新的个性”，由此诞生了《我的英雄学院》。

  像高桥和希一样，堀越先生重返原点。返回了出道作品：单篇《我的英雄》。被人批评说，虽然拥有漫画家的实力，但欠缺个性，不过之后的作品对此给出了饱含灵魂呐喊的还击。“能成为英雄”等于“能成为热销漫画家”。之后取得更大的成就。漫画是漫画家100%的产物，责编所提出的意见只是刺激漫画家的灵感而已。接受刺激的漫画家由此发挥出100%之上的水平（就算被指责，担上“没个性”之名），孕育出热销佳作。《我的英雄学院》以“我能成为XXX”为开始，堀越先生凭借自己的实力开辟了热销作品之路。比起以往“我要成为XXX”为起点的作品来说，以“我能成为XXX”为起点的作品蕴含更大的可能性。为什么这么说呢，因为，要做到“我能成为XXX”的话，首先要一步一步升级到“我要成为XXX”，最后再进一步升华为“我成为了XXX”。《我的英雄学院》逐步累积人气，我相信未来会越来越受欢迎，成为名副其实的热销佳作。